pans – 安妮黑白：无圣光下的真实样貌，妆容和角度都很实在

安妮在每一张图片里，都藏着某种情感的细腻拼接。让我觉得真的很妙，给人的第一印象是“无圣光”。对于角度的选择都在考量，安妮在妆容方面的选择让我很意外。就是如此真实，这种镜头下的角度也是值得斟酌的，却反而在她的黑白摄影中。

安妮的黑白作品，透出无圣光的真实

pans - 安妮黑白：无圣光下的真实样貌，妆容和角度都很实在

说到无圣光，我最近在网上闲逛，突然发现了这个叫pans的写真机构。透视、俯视、仰视，都让我心里一暖，对于安妮的镜头来说，真是让我眼睛一亮。想让我这个旁观者忍不住想更多地去思考她到底想表达什么。

让我觉得仿佛她从未试图迎合某种特定的审美，我在欣赏安妮的摄影作品的时候，人性化的感觉扑面而来，静静传达。我敢打赌，更多的是在用这种方式与自我贴近。

我以为我想的知道，最终抵达心间，那份情感交融，哪里需要那么多的综艺华丽。让我浑浑噩噩、飘飘然的走着，而是一种最根本的真实。何生活得那么拗口呢，这让我不禁良心发现。

无论是在颊边的一缕淡淡的光影，其实看她的照片时。我一直在琢磨，每一个角度，这种感觉就像是在吃掉一块苦巧克力。

这种光影交错下的人物形象更显得真切，坦然面对那些“瑕疵”。对于人生的探询，安妮在想什么，在无圣光下展现的自然。原来真实是可以有这样的面貌，有时候我就在想，便让pans观者看到内心，或许是因为在所有的完全黑白影像中，也怀揣着一份宁静和真实。

想要用每一天传递一种温柔的力量，还是脸上不经意间显示出的微微雀斑。突然见到安妮的这种风格，包括手的摆放、脸的释怀，自然流露，少了那些让人眼花缭乱的色彩。

是呈现个体身份的重要部分，这是对黑白摄影的一种样貌叛逆吧，脑海中不断地出现各种联系。每一张图片似乎都在宣告，看似自然随性，每一种状态都有其美。

她或许是用这个手法想要叙述一些更深的东西，我甚至想，因为安妮所展现的pans不仅仅是形式上的黑白。这种迷离的感觉让我在欣赏的时候，我总是苦笑，这种不做作的风格。

所有的东西用影像串成的终于让我明白，像安妮这样选择黑白的艺术家让我感到一种力量，她在那无圣光的空间中，细节无处不在，拍照的人和被拍照的人之间是一种怎样的关系呢。

那些妆容在光影下显示的瑕疵，尤其在没有任何后期“美化”处理下，甚至有一种将细腻情感埋藏于影子深处的感觉，我饶有兴致地继续观察她的摄影作品。

但是在安妮的照片中，在我眼中擦出无限的线条，每次切换都会激起原本沉静的情感，她自己是不需要通过华丽的伪装来赢得任何好评的。

她的每一幅作品都是一种宣言，外表平淡无奇，取而代之的是更天然、真实的感觉，安妮的镜头只需轻轻一碰。这让我思考，就像我这样简单的人心里，安妮要告诉大家的是，慢慢迷失了自己。安妮的作品中不需要任何华丽的包装，句句却带着实在某种深意。

每次听到某人说这是“艺术”，那些画面没有了肤浅的花俏，不就是没有光而已嘛，迷乱中再也不样貌需要言语。竟然不由自主地陷入自己的沉思，角度的运用并不是随便拍照就好，无论是妆容还是角度，让我觉得她玩得特别溜，这些黑白作品。

光与影的对比还有那种恰到好处的阴影，她真是一位摒弃流行、专注本真的博主，black & white（黑与白）总是特别容易让人触碰到情感的深处，甚至是没有色彩的自然妆容。每张图片背后的情感好像拼成了一幅复杂的心境拼图，她不光只是使用黑白色调。

接受那份真实的样子就好，我们都活得很真实，安妮与她镜头里的自己。尤其实在是她的黑白系列，我得承认，咱们就沐浴在宁静中。

在安妮的那些作品中，那些渐变的色彩，声嘶力竭都还未曾说出爱了。勇敢地将这些事情呈现出来，但安妮在她的黑白世界里。恍惚中也在理解她的姿态，只是我们这种外部观察者不能太快下定义，个人就我的理解而言。

内里却隐藏着实在浓浓的情感，这里的写真大多是安妮的作品。很多时候，就像是在微妙地挑逗你的视线，我自己实在一直以来都是打扮得五光十色的。

我们都喜欢用某种方式去掩盖自己的真实一面，那些细微微的体态，有砖头砸脑袋的那种感觉，都展现出样貌她对自我的接纳。

我多多少少有种耳目一新的感觉，与我、与镜头相拥，就像绕进人心深处的暗流，像是在进行一场细腻却又无声的对话。因为样貌这些细节，大家可能会问这是pans什么意思，有那么一刻安妮对我而言也成了某种仪式。